Fantastic reviews in Danish and International Magazines
Song & Wind
New Release “Song & Wind”
Jakob Buchanan w. Marilyn Mazur and Carsten Seyer-Hansen
Song & Wind was released on Our Recordings Friday the 22nd. of September 2023
Song & Wind feat. Marilyn Mazur The Royal Copenhagen Chapel Choir and the Aarhus Jazz Orchestra.
Song & Wind
Song & Wind er Jakob Buchanans fjerde store orkesterværk, skrevet til Aarhus Jazz Orchestra med Carsten Seyer-Hansen som dirigent.
Denne gang i samspil med Københavns Drengekor og Marilyn Mazur.
I Song & Wind giver Københavns Drengekor stemme til Buchanans elegiske melodier, svøbt i og komplementeret af Aarhus Jazz Orchestras varme messing- og træblæserklange. Med tilføjelse af Marilyn Mazurs stærkt personlige og farverige percussionmalerier har Buchanan formet et helt unikt musikalsk møde:
”Drengekoret synger om længsel, tvivl og savn. Om smerte og om tiden og evigheden. Om håb og tro. Jeg har været inspireret af de tanker og følelser, der popper op i mit midaldrende sind en ægtemand og far, der tænker tilbage på et efterhånden langt liv. Iain S. Thomas’ små eksistentialistiske digte sætter i høj grad ord på noget af dét, der foregår i min tankeverden, og på mange af de livs snakke jeg har med min kone, Nanna.
Sammen har vi valgt digtene til Song & Wind. Naturen er imidlertid fuldstændig uafhængig af menneskets tankeverden den er der bare. Musikken er skrevet og blevet til midt i et landskab af muld og mar- ker, af alle de bløde bakker og midt
i den stærke vind fra havet omkring Mols. Musikken er også blevet til i Kornhult/Halland omgivet af fyrreskoven, mosset og fuglelivet.
Marilyn Mazur er inviteret med ind i musikken, fordi hun som den ægte troldkvinde, hun er, kan forme og rumme altet i sit spil og dermed både skabe medspil og modspil i musikken.
Kort sagt:
Det lille menneske og den store Moder Natur har været mit udgangspunkt i skabelsen af Song & Wind!”
Jakob Buchanan, 2022
All About Jazz review, Jakob Buchanan: A Language Of My Own
In his novel, In Search of Lost Time, the French author Marcel Proust (1871-1922) famously wrote about a madeleine cake dipped in a cup of tea that was able to trigger a string of memories. For the Danish trumpeter, Jakob Buchanan, it was the return to his childhood home, Rosenhill, which brought back a series of memories that metamorphosed into the music on A Language of My Own.
It all started in 2016 when Buchanan and his wife rented a flat from a friend in Rosenhill, a suburb of Aarhus, the second largest city in Denmark, and returned to a world that was at once familiar and transformed. Sitting on the porch with his trumpet, Buchanan would write the music as he listened to the different languages around him, eventually shaping the seven compositional sketches that make up the album.
The music on A Language of My Own is a departure from his large-scale work, Requiem (Buchanan Records, 2015). Buchanan plays flugelhorn and boils his language down to the barest essentials. Together with pianist Simon Toldam and Chris Speed on tenor saxophone and clarinet, he weaves an intricate carpet of fine oriental patterns, tentative melodies and sparse, lyrical minimalism, exploring the space between the notes. Speaking of space, sound engineer Jan Erik Kongshaug could rightfully be called the secret member of the group as he shapes the space that lets the music breathe.
Toldam adds staccato pointillism while Speed and Buchanan mostly draw the longer lines as in the epic opener “To the End of U” where the tolling bell of Toldam’s piano is complemented by the bright, airy flight of the horns. However, Toldam also initiates the melody, as in “Viby J. DK,” with beautiful contrapuntal patterns from Speed forming intricate, melodic arabesques.
In jazz, the focus is often on the expression of the individual. This is underlined by the title A Language of My Own. But in fact, the most beautiful moments on the record arise when the horns of Speed and Buchanan blend into each other like one breathing organism carried by the soft touch of Toldam’s piano. Together they conjure their own intimate universe and, perhaps, this is the greatest feat of the album, the musicians’ ability to create a language of their own, taking Buchanan’s individual sketches into new territory while lifting his musical memories into the present in the process.
Track Listing: To The End Of U; A Language Of My Own; Viby J. DK.; Calls From The Past; I Am Not Really Here; Return to Rosenhill; Etyde To The Future.
Personnel: Jakob Buchanan: flugelhorn; Chris Speed: tenor saxophone, clarinet; Simon Toldam: piano.
Title: A Language of My Own
Year Released: 2019
Record Label: Skirl Records
“A Language of My Own” released may 10th 2019
“A Language of my own” is a trio recording of the sketches made originally for a major orchestral piece entitled “On Rosenhill”, which has been recorded mixed and mastered and will be released sometime in 2019. The trio music on this album is written with Simon Toldam and Chris Speed’s unique sound in mind. Both musicians have been a part of my “musical family” for more than a decade and their musical voices are here presented in a very honest and authentic way by the great Norwegian sound engineer Jan Erik Kongshaug. The music was recorded in the Rainbow Studio in Oslo over two days in September 2016.
Rosenhill (Rosenhøj) in Viby Jutland, is where I grew up, a suburb to Aarhus in Denmark. Rosenhill is now a mixed neighborhood, where its inhabitants have a variety og different cultural backgrounds. Having Worked on a Requiem for a large jazz orchestra, a cathedral choir and several soloists from 2012 to 2015, it was a great pleasure composing these new pieces for the trio and letting them serve as sketches for the larger ensemble pieces. Most of the sketches are written using the trumpet while sitting on a varanda in the concrete low rise block area where I was born in 1968.
In the summer of 2016 my wife, Nanna and I borrowed a flat from a friend in Rosenhill essentially moving back into my childhood world and I became suddenly aware of all the different languages that surrounded us and began to hear it all as music. The music on this album is a celebration of that; the music in languages and the language in the music, and a travel back in time remembering my childhood life on Rosenhill
2 Danish music Awards for Jazz Album of the year 2016 and Composer of the year 2016
Komponist og trompetist Jakob Buchanan blev den store vinder ved aftenens Danish Music Awards Jazz 2016.
Han vandt både i kategorien ’Årets danske jazzudgivelse’ og ’Årets danske komponist’ for hans roste udgivelse ’Buchanan Requiem’.
Værket fik pladen fuld med seks ud af seks stjerner i Gaffa, da albummet udkom for et år siden. Musikmagasinets anmelder kaldte desuden ’Buchanan Requiem’ for ”et mesterværk” og ”imponerende, gennemført og raffineret”.
Priserne modtog han her til aften i Bremen Teater i København, hvor Master Fatman var vært på DMA Jazz, der blev transmitteret på P8 Jazz.
Og P8 Jazz Prisen gik til …
DR’s egen jazzkanal lagde desuden navn til P8 Jazz Prisen, der i aften gik til musikeren Kresten Osgood.
Prisen for ’Årets danske vokaljazzudgivelse’ gik til firkløveret Eivør, Peter Jensen, DR Big Band og DR VokalEnsemblet, og ’Årets nye, danske jazznavn’ gik til Kathrine Windfeld Big Band og gruppens album ’Aircraft’.
I kategorien ’Årets særudgivelse’ løb Boujeloud med prisen for deres ’Candy Prince’, mens ’Børnejazzprisen’ gik til orkestret Jazz Five.
DMA Jazz arrangeres hvert år af JazzDanmark.
Composing for the opening ceremony of Aarhus Capital of culture 2017
Lyden af Rosenhøj i 2017
Af: Thomas Nygaard
Publiceret 01. december 2016 kl. 15:00
Aarhus: Når det formentlig spektakulære optog af lys under åbningsceremonien ved Aarhus 2017 krydser byen, vil der på to særlige steder være mulighed for at nyde ny musik af komponisten Jakob Buchanan.
Den prisbelønnede komponist og trompetist, for nylig tildelt to ud af otte priser ved Danish Music Awards Jazz, har således skrevet musik til dels “Stemmernes Passage”, som han kalder det; og dels til et sted på Aarhus Havn, hvor optoget slutter.
– Idet sangen “Drømte Mig En Drøm I Nat” er gennemgående i optoget, har min opgave været at forsøge at kombinere temaet “drømme” med min musik.
– Samtidig har jeg forsøgt at flette et element af 2017 og fremtiden derefter ind. Blandt andet set ud fra mit eget liv, fortæller Jakob Buchanan, som er vokset op i Rosenhøj.
Nordisk og arabisk
Netop Rosenhøj spiller en væsentlig rolle i Jakob Buchanans projekt “Rosenhøj – hvad drømmer vi om?”
Et projekt, der blev født, da han som voksen vendte tilbage til kvarteret for at bo i en periode.
– Det var ret interessant at komme tilbage til mit barndomsland, der i dag er fyldt med sprog, jeg ikke forstår; sprog fra alverdens lande.
– Det slog mig, at det kunne være spændende at tage sprogene med på denne drømmerejse ned gennem Aarhus, fortæller Jakob Buchanan.
Ergo har han optaget lyden af en lang række unge mennesker fra Rosenhøj, som på både dansk og deres forældres sprog siger sætningen: “Jeg drømte mig en drøm i nat.”
– Alt dét er krydderier til den musik, som bliver spillet ved åbningsceremonien i januar, siger Jakob Buchanan.
Den samlede udgave af “Rosenhøj – hvad drømmer vi om?” opføres senere i Aarhus i 2017.
Ideen til det ambitiøse initiativ, der udover musik rummer filmiske elementer, blev for nylig tildelt 100.000 kroner af foreningen DJBFA – den største brancheorganisation af rettighedsindehavere indenfor musikken.
Læs et portræt af Jakob Buchanan:
http://stiften.dk/Dagens-portraet/At-skabe-nye-verdener-sammen/artikel/362015
Buchanan Requiem – 6 stars out of 6 in Gaffa review
Det er et mesterværk (!) den danske jazztrompetist Jakob Buchanan, har skabt: et moderne rekviem for kor og orkester, skabt og udført til absolut UG. Buchanan Requiem er simpelthen imponerende, gennemført og raffineret.
Jakob Buchanan
Buchanan Requiem
Buchanan Records / Pladekisten
GAFFA / Anmeldt af Ivan Rod
GAFFA
Dette er uden tvivl en af årtiets vigtigste danske jazzudgivelser, et sandt mesterværk
Det er et mesterværk (!) den danske jazztrompetist Jakob Buchanan, har skabt: et moderne rekviem for kor og orkester, skabt og udført til absolut UG. Buchanan Requiem er simpelthen imponerende, gennemført og raffineret. Og det ud i alle aspekter – kompositorisk og tekstuelt, i fremførelse og i indpakning (en stramt designet box med vinyl, libretto, etc). Buchanan Requiem er så gennemført, at det aftvinger ubetinget respekt.
Musikalsk balancerer værket mellem det traditionelle, klassiske rekviem og den moderne sfæriske jazz. Det klassiske kors æstetik blandes op i jazzens orkesterklang. Med sig i forløsningen har Buchanan således en lille gruppe bestående af Indra Rios-Moore på vokal, Marilyn Mazur på percussion, Jakob Bro på guitar og Jonas Westergaard på bas. Men med sig har han også Aarhus Jazz Orchestra (under ledelse af Carsten Seyer-Hansen) foruden Aarhus Domkirkes Kantori – seksten stemmer, der synger på latin, alt imens Indra Rios-Moore synger hovedpartiet på engelsk og spansk.
Buchanan Requiem er en fascinerende videreudvikling af den romersk-katolske tradition for dødsmesser, men samtidig er det så originalt, at det er hævet over enhver tvivl, at Buchanan selv om ti-tyve år vil kunne fremhæve det som et hovedværk. Det er dragende smukt, vemodigt, intenst.
Jazznytprisen 2015
Det var en overrasket og glad Jakob Buchanan, der fik overrakt den fjerde Jazznytpris i forbindelse med den tredje Requiem koncert i Viborg Domkirke i dag.
Jakob Buchanan får Jazznytprisen 2015
Det var en overrasket og glad Jakob Buchanan, der fik overrakt den fjerde Jazznytpris i forbindelse med den tredje Requiem koncert i Viborg Domkirke i dag.
Her er pressemeddelelsen som jeg har sendt ud i den forbindelse.
Jakob Buchanan modtager Jazznytprisen 2015
Det er med stor fornøjelse at Jazznyt hermed skal meddele at Jakob Buchanan får Jazznytprisen 2015. Han er den fjerde modtager af prisen, der er indstiftet af den over 11 år gamle danske jazzblog Jazznyt. Bloggen anmelder som det eneste danske netmedie næsten alle danske jazzudgivelser.
Jazznytprisen gives hvert år til en kunstner, der med nytænkning er med til sprænge jazzens rammer. En kunstner der med udgangspunkt i jazzen bevæger sig frit rundt i musikkens verden. En kunstner der laver jazz der kommer længere ud end jazz normalt gør. En kunstner der ikke er bange for at udfordre lytterne og give dem store oplevelser.
Jakob Buchanan kroner en i forvejen stor musikalsk karriere med dette mesterværk, der er i særklasse i dansk jazzhistorie. Over ni stykker musik ledes vi gennem Buchanans Requiem. Koret synger teksterne på latin, mens Indra svarer dem på engelsk. Det firs minutter lange musikstykke er ikke et sekund for langt. Buchanan har lavet musik i et felt mellem klassisk musik, big bandjazz, kormusik, sfæriske toner, stærke melodier og et helt særligt nærvær.
Halvdelen af tonerne er der slet ikke. Det lyder bare sådan. Der er så meget i spil inde i Jakob Buchanans musik. Det læsses ikke til med overflødigheder. Der er det nødvendige. Lytterne fylder selv resten på. Så bliver det ikke meget større. Det er følelsesmæssigt bevægende og givende.
Jazzpris til Jakob Buchanan
Nytænkning og evnen til at sprænge jazzens rammer er forudsætningen for at få fingrene i prisen. Og det er netop, hvad Jakob Buchanan har gjort med sit seneste værk; det nævnte Requiem, som dagbladet Politikens anmelder fik til at udbryde, at Buchanan bør indstilles til Nordisk Råds Musikpris.
Den århusianske trompetist og komponist har netop modtaget Jazznytprisen 2015.
Af Thomas Nygaard, thny@stiften.dk
Mandag den 9. november 2015, 16:16
Han har netop begejstret såvel anmeldere som publikum med sit storstilede Requiem – blandt andet ved en opførelse i Aarhus Domkirke.
Nu har den århusianske trompetist og komponist modtaget Jazznytprisen 2015.
Prisen er indstiftet af den velansete danske jazzblog Jazznyt. Det er fjerde år, prisen uddeles – og anden gang, Buchanan modtager hæderen.
Ud over jazzens rammer
Nytænkning og evnen til at sprænge jazzens rammer er forudsætningen for at få fingrene i prisen.
Og det er netop, hvad Jakob Buchanan har gjort med sit seneste værk; det nævnte Requiem, som dagbladet Politikens anmelder fik til at udbryde, at Buchanan bør indstilles til Nordisk Råds Musikpris.
Ingen overflødigheder
»Der er så meget i spil inde i Jakob Buchanans musik. Det læsses ikke til med overflødigheder. Der er det nødvendige. Lytterne fylder selv resten på. Så bliver det ikke meget større,« konkluderer Jazznyt og tilføjer:
»Det er følelsesmæssigt bevægende og givende«.
Jakob Buchanan har i 2015 også gjort sig bemærket på Lars Møller & Aarhus Jazz Orchestras »Rewrite Of Spring« og Pauseland albummet »At The End Of The Day«.
Jazznytprisen 2015, bestående af et stykke originalgrafik af billedkunstneren Mette Overgård, blev overrakt ved en opførelse af det omtalte Requiem i Viborg Domkirke.
En åben dør til døden
Det er anden gang, at den århusianske trompetist og komponist Jakob Buchanan opfører sit anmelderroste storværk »Requiem« i Aarhus Domkirke. Siden opførelsen i 2012 er værket blevet skåret ned fra 135 til 80 minutter.
Mange magiske øjeblikke i Jakob Buchanans opførelse af storværket »Requiem«.
Af Andreo Michaelo Mielczarek, kultur@stiften.dk
Fredag den 6. november 2015, 11:27
ANMELDELSE
Det er anden gang, at den århusianske trompetist og komponist Jakob Buchanan opfører sit anmelderroste storværk »Requiem« i Aarhus Domkirke. Siden opførelsen i 2012 er værket blevet skåret ned fra 135 til 80 minutter.
Let må det ikke være at begive sig ud i at komponere en dødsmesse. Jakob Buchanan er blandt de meget få moderne danske komponister, som har skabt et nyt værk baseret på rammen fra den romersk-katolske liturgi.
Det årelange arbejde med værket har trompetisten kaldt et »stort dyr, som er svært at styre«.
Buchanan opførte allerede sit »Requiem« i Aarhus Domkirke i 2012. Dengang i en meget længere version. Værket er netop indspillet på plade og blev så opført igen.
Torsdag af et ensemble bestående af Aarhus Domkirkes Kantori på 16 sangere, Aarhus Jazz Orchestra og solisterne Jakob Buchanan (trompet og flygelhorn), Indra Rios-Moore (vokal), Jakob Bro (guitar), Jonas Westergaard (bas) og Helge Andreas Norbakken (perkussion).
Dirigent var Carsten Seyer-Hansen, som også bærer skylden for, at Buchanan fik interesse for at arbejde med korstemmer.
Et af Buchanans særlige takes består i tekstmaterialet, hvor der udover latin også indgår buddhistiske talemåder sunget på engelsk.
Et andet take er et særligt ægteskab mellem det rå, fremadskridende og det ambiente, tilbageholdte. I dét spændingsfelt opererede hovedsolisten Indra med sine blåtonede fraseringer, som i andensatsen »Kyrie Eleison« mundede ud i»Our lives are like an hourglass that never stops«.
Tråde til Arvo Pärt
Ligesom den dansk-amerikanske sangerinde passer også Jakob Bros vanlige asketiske forsiringer skønhedssøgende musik som denne umanerlig godt.
Guitaristen var perfekt castet til det 80-minutter lange forløb, som i flere magiske øreåbnende øjeblikke ledte tankerne hen mod polske Henryk Mikolaj Górecki og estiske Arvo Pärts såkaldte »hellige minimalisme«.
Korets omkransning af blæserne i »Lux Aeterna« og den kvarterlange slutsats »In Paradisum« understregede på fremragende vis, at værkets kvalitet består i dets sammensurium af toner hentet fra forskellige (musikalske) universer.
Med et timeglas i hånden
Jeg er en stor fan af norske Norbakkens globaltorienterede trommespil, og hans energiske arbejde ved instrumenterne, som blandt andet indeholdte hjulfælger og sivkoste, gav musikken en endnu mere fysisk og næsten kødelig rytmik end Marilyn Mazurs spil på pladen.
Men ligesom Aarhus Jazz Orchestras ofte unødvendige bigbandmarkeringer dominerede Norbakkens virtuose buldren, som til tider lød afkoblet fra korstemmernes sfæriske udtryk. Men det er småting i det store hele.
Jakob Buchanan er en dygtig iscenesætter, der med et timeglas i hånden formår at styre sin sjælemesse og åbne døren til et rum for stilhed, refleksion, livets minutter og nye indsigter om nuet.
Alt det, som musikken kan og bør stræbe efter.
Jakob Buchanan »Requiem«
Aarhus Domkirke, torsdag aften
All About Jazz Requiem Review
One of the defining characteristics of mankind is the awareness of death as a part of the human condition. We all know that we are going to die. This awareness has been an inspiration to many artists and it could be said that art itself is a way of coming to terms with death. This is especially true with a requiem, which is defined as a musical composition in honor of the dead. Wolfgang Amadeus Mozart’s Requiem is perhaps the most famous work in this particular genre, which is mostly associated with classical music. However, jazz trumpeter Terence Blanchard proved that it was possible to combine the vocabularies of jazz and classical music on his poignant requiem A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina) (Blue Note, 2007).
Danish trumpeter Jakob Buchanan also has a background in modern jazz and his large-scale work Requiem combines big band music, choral music, modern jazz and classical tones into a sweeping musical statement that enters the realm of spirituality. On the opening, “Requiem Aeternam,” Buchanan’s trumpet breaks through the silence like a glowing light in the dark before an organ intones with multiple brass voices in the background. Then a choir of Latin voices rise from out of nowhere and the composition grows into an understated bass-driven groove where Indra Rios-Moore sings: “nothing is permanent / the sun and the moon rise and set. / From hour to hour everything changes, / To take for permanent, that which is only transitory, is like the delusion of a mad man.”
It is worth noting how Rios-Moore’s voice is complemented by the choir. The voices support her and act as counterpoint and the Latin and English lyrics are like the meeting of two different worlds. The dead language of Latin, so otherworldly and strange, and the living language of English, proclaiming “nothing is permanent.”
The key to the music is the use of contrasts and musical voices. Buchanan has written the music specifically with the musicians in mind and Requiem sports an impressive cast of players, including bassist Jonas Westergaard, singer Indra Rios-Moore, percussionistMarilyn Mazur and guitarist Jakob Bro. These guests all contribute with their signature sounds that become a part of the whole. For instance, Marilyn Mazur is able to conjure a whole landscape of thunder and silence on “Kyrie Eleison.” The use of Aarhus Jazz Orchestra is also congenial and carefully orchestrated and the members of Aarhus Cathedral Choir sing with voices full of ethereal beauty.
In every way, including the length, which clocks in at around 78 minutes, Requiem is a major work and, hopefully, it will put more spotlight on Buchanan. He shows himself as an ambitious and thoughtful composer who draws on the music of the past and brings the form of the requiem into the future.
Track Listing: Requiem Aeternam; Kyrie Eleison; Domine Jesu; Sanctus; Pie Jesu; Agnus Dei; Lux Aeterna; Libera Me; In Paradisum.
Personnel: Jakob Buchanan: trumpet, flugelhorn; Indra Rios-Moore: vocal; Jakob Bro: guitar, loops; Jonas Westergaard: bass; Marilyn Mazur: percussion; Ingeborg Thisted Højlund: vocal; Nicolai Christensen: vocal; Susanne Cecilie Nielsen: vocal; Niels Peder Gejel: vocal; Carsten Seyer-Hansen; Aarhus Jazz Orchestra and Aarhus Cathedral Choir.
Record Label: Self Produced